Tomemos por ejemplo Sudáfrica dónde sólo el 40% de la población adulta tiene cuentas de banco o Kenia dónde sólo el 10% es cliente de un banco. En esos mismos países, la penetración de la telefonía móvil alcanza 96% y 70%, respectivamente –ni mencionemos a India.

Más allá que muchos cuestionen si el m-banking, que según Gartner en 2009 ronda los 74.3 millones de usuarios, es una bendición o no, podemos estar seguros que no remplaza al billete. Al final del día las compañías como M-PESA buscan monetizar y los gobiernos gravar la actvidad. ¿No?

Debido a un proceso histórico-cultural asumimos que todo intercambio pseudo-económico tiene un equivalente en dinero, ya sea en corto o en largo plazo. Surge entonces la pregunta que me llevó a conocer Kashklash y una serie de intersantes posts de @stoweboyd: ¿cuál es el futuro de ese dinero?

Esquivemos el debate sobre lo Free. La economía de la reputación (whuffie, karma, etc), así como las economías virtuales (WoW, Second Life, etc.) recrean un ecosistema con diferentes valores, pero estos nunca son completamente ajenos al dinero. Tal vez no se obtenga compensación financiera inmediata, incluso puede que nunca llegue a obtener una, pero infla el ego. Pasa que como este mercado on line de egos inflados no cuenta con un modo universalmente aceptado de equivalencias con el mercado off line, monetizar aparece como lo único posible -el cómo es otro tema.

Ticket Trueque

Estos valores en línea tampoco son fungibles: las unidades para medir karma no son intercambiables entre sí. Además, mientras que variables como el whuffie están pegadas a un individuo, el consumo mediante dinero es anónimo –tomemos el cautivante proyecto del Whuffie Bank como ejemplo.

Hay un montón de plataformas para el intercambio de valores que intentan sortear la frontera de lo virtual e incidir en el mundo real LETS, The Bank of Common Knowledge, Open Money o easyswap. El problema es que no existe un esquema de intercambio universal, un XE.com que te diga cuanta reputación de un mercado se necesita para interactuar en otro.

Tal vez en el futuro lejano el paradigma monetario mute radicalmente. Mientras tanto, como concluye Stowe Boyd, pareciera que el dinero seguirá siendo una constante debido al peso de su propia complejidad.

En esencia, Augmented Reality refiere a una serie de artefactos que revisten el espacio físico con una o varias capas de información adicional acopladas a una red susceptible de interactuar con seres humanos. En otras palabras, un ambiente con metadatos. Estrechamente relacionada aparece la computación ubicua idea acuñada por Mark Weiser que persigue la superación del desktop integrando el ordenador al hábitat humano. A su vez, la computación ubicua está vinculada con wearable computing cuyo referente ineludible es Steve Mann, célebre por sus intervenciones como cyborg.

Nótese que el entorno gráfico ocultó al código. Los dispositivos para manipular dicho entorno desaparecen a merced de soluciones intuitivas como Surface. Así se redefine esta relación hasta lograr lo que el profesor Hiroshi Ishii especula: bits tangibles.

Realidad real, virtualidad virtual

En contraposición a la realidad virtual, la realidad aumentada no recrea un entorno sintético, incorpora elementos sintéticos al entorno.

Al situar los paradigmas real y virtual en los extremos asoma una intersección, una realidad mixta. La misma tiene dos áreas constitutivas, la realidad aumentada y la virtualidad aumentada, que colocaría elementos reales en el mundo virtual. Todos conformarían un continuum, fundiendo y confundiendo lo ambiental con lo sintético. En esta dirección existen combinaciones precarias entre sendos mundos que tímidamente contribuyen al mentando continuum.

Metaverse es otra hipótesis del tipo continuum que comprende la fusión entre augmented reality, mirrors world, lifeblogging y virtual worlds.

Efectos mágicos

La RA vive décadas de constante desarrollo e investigación que van dando frutos. La vedette del momento supone colocar un agente ficticio o AR puppet en escenarios reales mediante técnicas de video.

¿En qué difiere esto de los efectos especiales del cine o TV? Básicamente en simultaneidad y multi-perspectiva. La calidad no es óptima, claro está. El cenit sería una presencia totalmente verosímil o perfect registration. Cierto informe de la Universidad de Weimar detalla los bretes y las posibles soluciones para un registro intachable. El texto describe intentos en predecir el movimiento del ojo o engañarlo con pantallas auto-esteoscópicas. Además, señala esfuerzos para subsanar las falencias del OLED y las limitaciones para procesar y almacenar tamaña información.

Aún inmaduros estos efectos brindan una forma alternativa de publicidad como lo prueban las campañas de O2 MagicSymbol en Londres y el zoológico de Wellington en Nueva Zelanda.

Pero los AR puppets tienen reservados otros fines. El frustrado BBC Jam incluyó AR en libros infantiles, la Universidad Nacional de Singapur desarrolló una biblia animada, IKEA confeccionó un manual para sus muebles y hasta realizaron una obra de teatro en Oslo.

Para los pregoneros del DIY hay sitios con demos online muy simples, otros con mayor detalle técnico e incluso paquetes de software tipo ARToolkit o ARTag.

Ambientes inteligentes

El científico Blair MacIntyre propone ignorar la meta del registro perfecto. La considera un freno y sugiere enfocarse en la utilidad. Claro, no sólo se trata de hacer aparecer boludeces en la mesa. La idea es tapizar el entorno con datos entrelazados: objetos interactuando con objetos y personas en habitaciones inteligentes situadas en ciudades digitales.

Una aproximación rica en estos argumentos pertenece a William J. Mitchell. Sus últimos libros, Me++ y Placing Words, describen los usos potenciales de la computación ubicua en ciudades. Un esbozo puede verse en este video del MIT y dos notas en The Guardian profundizan su visión: I link, therefore I am y Cyborg city.

Varios experimentos de AR etiquetan ambientes para que, al ser navegados adecuadamente, muestren metadata. El RFID encabeza las preferencias ya que facilita tagging de ropa, pasaportes, teléfonos, seres humanos a costos bajos. Pero sus detractores lo consideran un mecanismo de vigilancia e incluso aconsejan desactivarlos.

El libro Smartmobs de Howard Rheingold pasea por algunos de estos conceptos y existe una categoría exclusiva para la materia en su bitácora. También hay compendios sobre RFID publicados en Mediamatic. Un mundo etiquetado e interconectado da lugar a una Internet de cosas que brindan información al hombre pero que además entrelazan objetos. Esto es comunicación M2M, un negocio que en 2008 espera mover 180 mil millones de dólares.

El contenido deberá tornarse semántico puesto que tanto hombres como máquinas intentarán decodificar los datos de la realidad aumentada. Y ante la cuestión de quién etiquetará el espacio público surge el colectivo de Semapedia. De pronto, la enciclopedia omnipresente dirá, ante la duda, qué estás viendo. He aquí el ambiente inteligente, bienvenidos a Tlön.

Surcando la sustancia

Pero Tlön no se vé cuando lo miran. Hace falta un mediador. El head mounted display (HMD) lentamente sufre modificaciones que lo reducen a gafas clásicas. Microvisión, por caso, reutiliza desarrollos militares en productos civiles como anteojos con digital display o proyectores miniatura para móviles.

Las gafas de Microvisión quizá, pero el casco HMD difícilmente sea de consumo masivo. Bien, entonces el teléfono celular ocupará el puesto de mediador, tal como demuestra el proyecto MARA que trascendió los laboratorios de Nokia el último año.

El turismo constituye una aplicación concreta de AR sobre el ecosistema. Ya hace un tiempo, YDreams condimentó los clásicos miradores turísticos con información contextual y LifeClipper propuso un pretencioso recorrido por la ciudad de Basilea. Además, la realidad aumentada permite reconstruir el pasado in situ como en la iglesia de Margaretakirken.

En este arquetipo, el periodista elaboraría documentales incrustados en diferentes sitios para revivir los acontecimientos de los que se informa. Así piensa John V. Pavlik, director del Centro de Nuevos Medios de la Universidad de Columbia.

Videojuegos y realidad aumentada

Hay también parva de juegos divididos, por mera prolijidad, en tres grupos. El primero guarda relación con wearable computing. Dos ejemplos: el ARQuake y el Human PacMan. Ambos requieren casco-mochila y utilizan GPS más RTK. Quizá nunca sean mainstream, pero son valiosos para la investigación.

El segundo grupo tiene que ver con el control gestual, lograr interpretar los movimientos del jugador: Animaatiokone creó Kick ass KungFu un engendro en el cuál se proyecta un videojuego y la persona lucha contra los gráficos. El paso adelante lo propone Cati Vaucelle con máquinas que digitalicen los juegos y las reglas que los mismos niños inventan.

Finalmente, el tercer grupo son los móviles. Según Wired News y las evidencias cotidianas, los dispositivos portátiles como el extinto Gizmondo o los celulares acaparan las promesas. Algunos ejemplos: Catapults, The Invisible Train, Kick Real, AR Tennis, Arcade Reality…

Sumado a lo anterior varios juegos de realidad alterna y basados en locación acogen elementos de AR como Timehole, Tactical Sound Garden o los proyectos educativos del MIT.

Nicolas Nova, investigador y autor de Pasta&Vinegar, asegura que los juegos de realidad aumentada junto con el etiquetado móvil, las interfaces que interpretan gestos y los MMO son el futuro. Algo similar espera el profesor Henry Jenkins.

Un cúmulo de ocurrencias y dudas plantean estos adelantos: nuestro papel en la sociedad, los escenarios urbanos y sus marcas, el acceso-restricción-objeción a los datos embebidos, las cuestiones éticas referidas al continuum… Entretanto el avance acumula fuerzas en dirección a un mundo enjundioso e intrincado, hacia Tlön.

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-Enlaces extra: A New Way of Seeing, Scientific American. A Survey of Augmented Reality, R. T. Azuma. Ambient Intelligence, G. Riva, F. Vatalaro, F. Davide, M. Alcañiz. Augmented Reality, R. Behringer. Augmented Reality in Medicine – A view to the patient’s inside. Chair for Computer Aided Medical Procedures & Augmented Reality. ARPA Solutions. Information in Place. Inition. International Symposium on Mixed and Augmented Reality. EON Reality, Inc. ITU Internet Reports 2005: The Internet of Things. KARMA, Columbia University. Keio University. Mixed Reality Lab, National University of Singapore. metaio GmbH. Fraunhofer Institute for Applied Information Technology.When everything connects, The Economist.

La humanidad crece también. Confiando en los censos, la cantidad de habitantes en planeta tierra supera los 6.608 millones. Sumemos a esto la penetración de ciertas tecnologías como el teléfono móvil. En África, un continente con bajo PBI, el consumo móbil crece y crece. Otro dato indica que para 2010 el 50% de los chinos tendrán un telefonito en sus manos. Esto quiere decir que más de 700 millones de consumidores estarán sometidos a la obsolescencia del teléfono celular que ronda los dos años. Ni hablar de los objetos considerados aspiracionales como el iPod, cuya vida útil es significativamente menor y tiene escasa posibilidad de reutilización.

El cuadro se completa con una investigación de Radha Gopalan para el Nautilus Institute fechada en 2002: la amortización de las computadoras personales tiene un ratio del 2% por semana. Tenemos entonces que el 95% de las computadoras hogareñas de Gran Bretaña no soportan los “adelantos” visuales del Windows Vista lo cual implica un empujón hacia el abandono. Lo indignante radica en que algunos de estos sistemas son perfectamente funcionales pero escuetos para los caprichos de la moda. En 2009, 300 millones de televisores análogos serán obsoletos en Estados Unidos de Norteamérica. Este derroche lleva el nombre de eWaste o basura electrónica, como prefiera el lector.

Dos tipos de instancias contaminan el medio ambiente: una tiene que ver con la fabricación del dispositivo y la otra guarda relación con el descarte.

Para desarrollar una memoria RAM, siguendo los estudios que Eric D. Williams, Robert U. Ayres y Miriam Heller realizados hace cinco años, son requeridos más de un kilo y medio de combustible fósil y 72 gramos de productos químicos. Sin embargo, como la conciencia ecológica suma adeptos sobre todo en los países con necesidades básicas completamente satisfechas, las empresas se ven obligadas a limpiar las cadenas de producción haciéndolas amables con gaia generando así un cambio de imagen frente al público. Desde que Green Pace confeccionó un ranking de empresas “verdes” algunas compañías recapitularon. Por ejemplo, Lenovo-IBM pasó de ubicarse en niveles desastrosos a peleear con Dell y Nokia el liderazgo.

Bien, estos muchachos se ocuparán de ser verdes, ya sea por presiones gubernamentales mediante acuerdos supranacionales como el RoHS que busca eliminar las sustancias venenosas en la producción o por cuestiones de imagen corporativa. ¿Pero qué hacer con la chatarra?

Reutilización

La solución ideal porque apaña el problema de la brecha tecnológica y filtra los dispositivos provechoso de los despojos. Una de las organizaciones que dedica tiempo a conseguir esta meta es Free Geek quienes recauchutan computadoras viejas devolviéndoles utilidad y asignándoles nuevos dueños.

Reciclado clandestino

La basura electrónica suele viajar desde los puertos más lujosos a los más humildes. Así India, China y Kenya reciben desperdicios tecnológicos de Estados Unidos y otras potencias como Alemania envían desechos a Vietnam y Uzbekistan. El motivo radica en valor relativamente preciado de los componentes de un ordenador ya sea oro o cobre. Entonces muchas personas trabajan en condiciones insalubres, rodeados de humo con toxinas letales como mercurio, litio y cadmio, buscando migajas como muestran los conmovedores ensayos fotográficos de Sophie Gerrard y Natalie Behring publicados en de The Guardian y Foreign Policy, respectivamente. Estas redes de reciclado informal aparecen también en las economías de América latina.

Reciclado industrial

Tamaña cosa debe tener algún recoveco que genere beneficios. Si el reciclaje clandestino existe de facto, significa que algo de provecho económico hay. Una serie de regulaciones europeas conocidas bajo el nombre de WEEE, generan un marco legal para el reciclado de productos tecnológicos obsoletos. Son varios los países que suscriben al sistema take-back. Tomemos el emblemático caso de Suiza. El proceso suizo requiere la colaboración de las empresas e importadores que deben reubicar el material y de la ciudadanía que debe depositarlos en lugares especiales. Luego las compañías de reciclaje ganan sustrayendo el material valioso de los desechos y literalmente licuando el resto, como puede verse en los videos del eWaste Guide.

En Reino Unido, específicamente en Londres, Envirocom y CDL están especializadas en el tema. Mientras que en Estados Unidos surgen empresas del estilo de Turtle Wings que se encargan del tratamiento de basura tech. Además crecen campañas como Computer Take Back impulsadas por publicaciones como Good Magazine. Incluso la ONU promueve StEP, una disposición tendiente resolver el daño.

América del sur

Dos países de américa latina fueron estudiados con especial énfasis por EMPA, el organismo suizo consultor en la materia: Chile y Colombia. En la Argentina, los esfuerzos ambientales están centrados en el fatídico Riachuelo y las papeleras uruguayas. Sin embargo, los doce meses del 2006 se descartaron un millón de computadoras, 800 mil impresoras, 2 millones te teclados y 500 mil monitores. Según informa Fortune, la Cámara Argentina de Máquinas de Oficina, Comerciales y Afines (CAMOCA -disculpas por el estado calamitoso de este enlace-) estima en 35 mil las toneladas de e-scrap. Siguiendo el rastro de una vieja nota de Clarín, encontré tres entidades de Buenos Aires idóneas en el tema: ecoGestionar, Escrap, Silkers (cuyos sitios dejan demasiado que desear) En sintonía con la preocupación regional, el pasado mes de abril, el INTI organizó unas jornadas en las que también participó el EMPA.

¿Será suficiente?

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Enlaces extra: Greencomputing, estudios europeos referidos a Waste Electrical and Electronic Equipment, el inconveniente chino según TreeHugge y la BBC siempre antes.

Fotografías: la primera imagen pertence a Greenpeace; la segunda es parte de un interesante ensayo de Chris Jordan titulado Intolerable Beauty acerca del consumo masivo.

Sin dudas, el periodismo (y la boluglósfera) aporta. ¿Por qué? Quizás almuerzan con demasiados gerentes de marketing o leen muchas gacetillas (o bitácoras) que les indican quién está de moda. Por ejemplo, se obnubilan con SecondLife, olvidan a Habbo, WoW -en definitiva, los que mandan- y doy por sentado que desconocen Club Penguin. Tal vez, no tienen el ímpetu necesario para investigar quién crece como Denken Über.

Entonces, a modo de redención, estaría bueno echar un vistazo al otro lado, el que gasta neuronas sin recibir tanto cobre. Los videojuegos del underground o indie games. Según GameTunnel, treinta juegos under ven la luz cada mes. Este portal especializado en la tribu de creadores independientes, publicó una lista de cien games indie de los últimos cinco tres años. Una lástima que no está Samorost uno de mis favoritos. De todos modos, recomiendo probar: Eets, Jets’n'Guns, Wik: Fable of Souls y seguro hay otros. También Wired, meses atrás, publicó una lista modesta inclinada hacia lo experimental.

Además, en esta era de comunidades online existen comarcas tipo GameTrove o Kongregate que nuclean desarrolladores. Incluso hay bolsas de trabajo para quienes laburan en el área y por supuesto blogs como Tigsource y Jay is games.

Ergo: no falta imaginación. Falta curiosidad para descubrirla o no se qué para el lanzamiento de Spore

Descubrí que si bien la nostalgia tech no es exclusividad nerd, no muchos poseen el conocimiento suficiente para reunir y resucitar tecnología senil con afán neorenacentista. Cuan testigo de esos pocos, aparece Vintagecomputing, blogzine editado por Benj Edwards coleccionista y músico de Request-A-Song. Vintage Computing and Gaming (VC&G) contiene información sobre artefactos pioneros tipo Apple II, IBM PC/AT, Commodore (64/128), ColecoVision, Atari, NES… estandartes generacionales con fotos, manuales y consejos.

Intercambiamos conceptos con Benj sobre si el vintage computing podría transformarse en una “moda” que trascienda la tribu. Pensé: si la relación con la tecnología hoy es más popular -en comparación, digamos, con la Vespa- el número de interesados sería mayor.

Pero Benj tuvo varias objeciones al respecto: “Estoy seguro que el vintage computing será siempre una actividad de nicho. El retrogaming en cambio tiene el potencial de convertirse en algo mainstream.” Luego, con una gentileza inusual, continuó explayándose: “Los videjuegos son una experiencia que casi todos disfrutaron. Las computadoras viejas, en cambio, requieren un montón de conocimientos técnicos y un especial interés en vuelvan a funcionar [...] Hacer que artefactos obsoletos funcionen correctamente puede enloquecerte. Demanda una dedicación seria engancharse con esto. Los juegos en cambio nunca caducan. Seguro que vence la calidad gráfica, pero los buenos games superan al tiempo y siempre serán divertidos sin importar cuando los juegues.”

Benj pudo comprobar este interés diferenciado en VC&G. “Los interesados en retrogaming son miles de veces más”, detalló. Igual, parecería que los aparatos, en su uso cotidiano, adherían nostalgia. Pero “la gente no usará ciertos gadgets desde el momento en el que exista un mejor camino para resolver una tarea específica. Así nace la obsolescencia. No habrá retorno a la gloria en términos de uso. El interés popular que surge en forma de nostalgia no dura demasiado. ”

Claro, que todo alarde de retrocomputación sería impensado sin la AMIGA, hito de la informática hogareña. Creada por por Hi-Toro y distribuida por Commodore durante los 80′s y 90′s, AMIGA trasciende el escritorio para transformarse en culto. Aún trece primaveras después de que descontinuaran su producción masiva, subsisten cofradías de fanáticos. En cuanto emuladores de la AMIGA: Fellow y UAE, ambos freeware.

La estela de aparatos caducos que deja el avance hace del retrocomputing una tarea magna. “Después de todo, para los coleccionistas de computadoras vintage piezas de diez o veinte años parecen arcaicas mientras que para coleccionistas de otros campos tratan con ítemes con cientos de años”, escribió Benj.

Ante mi curiosidad surgió el nombre de Tom Copper: “En los primeros años de la WWW fue el compendio de Tom Copper fue el primero que recuerdo. Tiene una variedad de material que admiro. No tengo idea dónde está él y su colección”, confesó Benj.

Todas esas nobles máquinas estuvieron cierta vez conectadas y pese a que hay BBS activos, la gema de la retroconectividad es Quantum Link Reloaded. Una versión aniversario de la red que empalmaba Commodores en los 80′s. Este proyecto edificado sobre VICE, un eficaz émulo de C64, transporta PCs al paleolítico de la Internet.

Finalmente, a modo de anticuario, Textfiles y Retroarchive hurgan contenidos otrora online. Y para quienes echan de menos algún soft, Oldsoftware y Oldversion son el refugio adecuado. Puesto que varios programas poseen un copyright de ridícula duración surge el abandonware. Pero esa es otra historia.

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1-Otros enlaces: Digibarn, Oldcomputers, Computeremuzone, Retrothing, Bytecellar y Vintagemacmuseum.
2-Aclaración: Algunos pasajes del texto están basados en un artículo vendido a la revista Rolling Stone Argentina. Entiendo que como autor puedo reproducir lo que me plazca del mismo.

Podríamos diferenciar dos estadios en esta simbiosis: las computadoras en los cómics y los cómics en las computadoras. El primero guarda relación con la ciencia ficción y sus osadas predicciones acerca del futuro. El segundo tiene una historia intrincada y controvertida, pero digamos que comenzó durante el año 1986 cuando circulaba por Q-Link T.H.E. Fox, un olvidado hito nerd. Luego los tempranos noventa promovieron a Buffalo Roam, Netboy y Argon Zark!, considerados precursores del webcomic, nombre que reciben las historietas estos días en red.

Esta definición tiene sentido cuando un caricaturista elije Internet como medio de difusión para su trabajo. Claro, hacia aca migra el público. Según Talkaboutcomics.com, hoy lectores y sponsors merodean Comicgenesis, Drunkduck, Smackjeeves, Webcomicsnation y Moderntales, ejemplos de portales .com dónde moran alrededor de 18 mil tiras. Y estas comunidades son sólo el palier de un edificio habitado, entre otros, por: Manga.clone-army, creaciones hilarantes con impronta dōjinshi; Little-gamers, primos cínicos del premiado Penny-arcade; Americanelf, trivial e iluminado; Bobandgeorge, joya del subgénero sprite-comic. En definitiva, cientos de títulos listados en Comixpedia, galardonados en Ccawards y curados por Webcomicsreview.

Humor algorítmico

Un webcomic puede ser geek hasta la médula como XKCD de Randall Munroe, que con ironía y caricaturas de infante, mezcla física cuántica con cultura pop. “El sitio obtiene arriba de 200 mil visitas diaras y aporta dinero para mí y un amigo, quien ayuda con el server”, escribe vía email Randall. Por supuesto, la autosuficiencia contempla sacrificios. “Lleva un montón de tiempo pensar ideas; luego hasta seis horas dibujando y procesando el material”, detalla.

Gentil, Randall, ingeniero en robótica nacido en 1984, aconseja googlear Dinosaur Comics, A Softer World, Achewood, Wondermark, Indexed y The Perry Bible Fellowship.

Caramelos ácidos

Atendamos la última sugerencia de Randall: The Perry Bible Fellowship (o PBF) una astuta, algunas veces cruel y otras dulce, tira fabricada por Nicholas Gurewitch. El éxito de PBF colocó el título, originado en una publicación universitaria, en las páginas de periódicos tipo New York Press, The Chicago Reader y The Guardian.

Nicholas, otro niño de los ochenta (1982, para ser exactos), observa con tristeza que la red deja de ser opción para transformarse en regla. “Las nuevas generaciones no han visto aún que Internet no es la mejor manera de hacer todo. Webcomics, así cómo webmovies, webporn, webtravel… pronto dejarán de ser ‘alternativas’”, advierte. Luego aclara: “la web posibilitó a varios editores mirar el trabajo que había hecho”. Es que PBF pronto será impreso por Dark Horse Comics retomando a la liturgia del papel. Como colofón, Nicholas confiesa reír con Lulu Eightball y The Pain: When Will it End?

Tierno y peculiar

Considerar a Macanudo de Liners como un webcomic ameritaría un debate puesto que esta magistral historieta brotó del papel. No obstante, la perspicacia y beldad de las pavadas permanecen bien custodiadas por Kioskerman, un divertido divague de Pablo Holmberg que cosecha miramiento. Kioskerman, cuenta con un anunciante, dos mil suscriptores, picos de cuatro mil visitas mensuales y crece. “Lo copado es que todos van a llegando por el boca a boca”, redacta Pablo quién descarta tácticas sucias, como el spam, y aboga por un trazo artesanal, “genuino”. “Internet permite la libertad de no tener jefe y crecer artísticamente”, reflexiona.

Lo mismo había enfatizado Randall en su email: “puedes tener el control total sobre tu trabajo”. Obvio que esta libertad requiere sapiencia web además de buen trazo.

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Aclaración: Este texto está basado en un artículo vendido a la revista Rolling Stone Argentina. Entiendo que como autor puedo reproducir lo que me plazca del mismo.

Un tema para otra banda, que termina siendo grabado por su autor: una constante en esa usina de producción que responde al nombre de Prince. “Kiss”, tal como ocurrió con “Nothing Compares 2 U”, fue compuesta por el músico para ser cedida a Mazarati, uno de sus “grupos protegidos”. Cuando ellos le mostraron su versión, Prince retomó la canción: le agregó el break del medio, unas guitarras y regrabó las voces, dejando los coros de Mazarati, y llegó para meterla en el disco Parade (1986) a último momento.

Esto guarda relación con otro recuerdo: cuando Andrés Calamaro estaba recluido, alejado de la notoriedad que hoy lo envuelve, solía publicar deformidades fantásticas en “Radio Salmón Vaticano” (RSV) una suerte de estudio clandestino plagado de experimentos que pocos músicos se animarían a mostrar y que aún permanece en línea.

Por aquellos primeros años del siglo XXI , la única manera de saber que hacía AC después del quíntuple Salmón, era bucear Camisetas para todos y rescatar algunos MP3 bizarros, muchos provenientes de la mítica RSV. Confieso que bajé varias cosas del viejo Camisetas.tk y revolviendo mis archivos de audio encontré una recontra-versión de 12 minutos de “Kiss” cantada con rudeza, voz áspera y posiblemente en estados de puro rock:

[Este post contiene un archivo de audio...]

Maravilloso. Después, vinieron los merecidos tiempos de serenidad, familia, redención, cenit y respeto que celebro, pero en rigor de verdad no me interesan.